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Un dialogue artistique entre modernité et tradition
L’entre-deux-guerres a marqué un tournant dans l’histoire de l’art, notamment dans le domaine de la sculpture. Influencées par le Cubisme et le Futurisme, les œuvres de cette période ont ensuite intégré une élégance propre à l’Art déco, caractérisée par des lignes épurées, des formes stylisées et des motifs géométriques. L’exposition souligne également le rôle majeur des expositions internationales, telles que celle de 1925 à Paris et de 1935 à Bruxelles, dans la diffusion de ce style artistique novateur.
Une sélection d’artistes emblématiques
Les visiteurs auront l’occasion d’admirer les œuvres d’artistes belges tels que Philippe Wolfers, Rik Wouters, Constant Permeke et Dolf Ledel, ainsi que celles de figures internationales comme Ossip Zadkine, Aristide Maillol et les frères Martel. Les sculptures, provenant de collections publiques et privées, incarnent un équilibre entre figuration et avant-garde, tout en évitant les approches trop académiques.
Un cadre unique pour un voyage dans le temps
L’exposition se déploiera dans les magnifiques jardins du Musée, un écrin Art déco conçu dans les années 1920, qui offre une harmonie parfaite avec les sculptures présentées. Ce dialogue entre architecture paysagère et œuvres sculpturales promet une expérience immersive, transportant les visiteurs dans l’élégance de l’époque.